In the 21st century we have made a lot of progress and live in a world that seems to be moving forward: innovations in technology and research are steadily advancing, people from the most diverse backgrounds are finding ways of understanding each other, the world is growing together and looks to the future.

However, if you look at the concert programs of well-known venues, an antiquated and even regressive picture emerges. Instead of the diversity that prevails globally, only one group seems to play a role here: the usual male composers whose ever-same works are constantly presented in the classical concert business.

This circumstance also caught the attention of the young piano trio Orelon and was the cornerstone for the project "Beethoven's Daughters". In their search for new repertoire for their ensemble, the three musicians kept coming across familiar male names, but also unfamiliar names of female composers whose music quickly captivated them. The trio became more curious about the female reading of music history, about the lives and works of women who had to assert their will to express themselves musically under often adverse social circumstances. The musicians discovered works of incredible quality, possessing a radiance that can only arise when something that has long been locked up by social conventions is suddenly and finally set free. Female composers such as Cécile Chaminade, Amy Beach, Ethel Smyth, Emilie Mayer, Louise Farrenc and Dora Pejačević are now part of Trio Orelon's main repertoire and there are many more to discover.

For the trio one thing is certain: women composers must be an integral part of concert life. With the project "Beethoven's Daughters", the three musicians want to achieve precisely that: To make the partly forgotten music of female composers audible again and at the same time to put it in relation to their spiritual father, Ludwig van Beethoven. But why Beethoven? Hardly any other composer has blown open the boundaries of classical music as much as he did and paved the way for those who came after him. Both in musical form and in subject matter Beethoven has represented progress. Exactly as there are changes in modern times with every generation, so it was with Beethoven's "daughters": Their "father", in whose society women still had a completely different role, gave his "children" the tools to become independent and creative. And so in "Beethoven's Daughters" you always hear works by the ancestor, but above all the new sounds of his descendants.

There is much to discover: for example the highly gifted Amy Beach, who was the first American woman to publish a symphony, Louise Farrenc, who turned Parisian musical life upside down and whose works were highly praised by Robert Schumann, or Emilie Mayer from Friedland in Mecklenburg, whose career took her all the way to the major concert halls in Berlin.

All of them and many more have proven and continue to prove every day that music is feminine and has no need to hide. With father or grandfather Beethoven as support and with the help of the Orelon Trio, they are now finally setting out to conquer the stages of the world for the next century.

In unserem 21. Jahrhundert haben wir viele Fortschritte erzielt und leben in einer Welt, die vorwärtsgewandt scheint: Die Innovationen in Technik und Forschung schreiten stetig voran, Menschen unterschiedlichster Herkunft finden Verständigungswege, die Welt wächst zusammen und blickt nach vorne.

Doch lenkt man den Blick auf die Konzertprogramme der bekannten Veranstaltungshäuser zeichnet sich ein antiquiertes, ja rückschrittliches Bild. Anstelle der Diversität, die global vorherrscht, scheint hier nur eine Gruppe eine Rolle zu spielen: die der männlichen Komponisten, deren immergleiche Namen und immergleiche Werke im klassischen Konzertbetrieb präsentiert werden.

Dieser Umstand fiel auch dem jungen Klaviertrio Orelon auf und war der Grundstein für das Projekt „Beethovens Töchter“. Bei ihren Recherchen nach neuem Repertoire für ihr Ensemble stießen die drei Musiker immer wieder auf altbekannte, männliche Namen – aber auch auf unbekannte Namen von Komponistinnen, deren Musik sie schnell in ihren Bann zog. Das Trio wurde neugieriger auf die weibliche Lesart der Musikgeschichte, auf das Leben und die Werke von Frauen, die unter zum Teil widrigen, gesellschaftlichen Umständen ihren musikalischen Ausdruckswillen durchsetzen mussten. Die Musiker entdeckten Werke von unglaublicher Qualität und einer Strahlkraft, die nur dann entstehen kann, wenn etwas, das lange durch gesellschaftliche Konventionen eingeschlossen ist, plötzlich und endlich freigesetzt wird. Komponistinnen wie Cécile Chaminade, Amy Beach, Ethel Smyth, Emilie Mayer, Louise Farrenc und Dora Pejačević gehören nun zum Hauptrepertoire des Trio Orelon und es gibt noch viele weitere zu entdecken.

Für das Trio steht fest: Komponistinnen müssen ein fester Bestandteil des Konzertlebens sein. Mit dem Projekt „Beethovens Töchter“ möchten die drei Musiker genau das erreichen: Die teils vergessene Musik von Komponistinnen wieder hörbar zu machen und gleichzeitig in Relation zu setzen zu ihrem geistigen Vater, Ludwig van Beethoven. Doch warum Beethoven? Kaum ein Komponist hat die Grenzen der klassischen Musik so aufgesprengt wie er, hat den Weg bereitet für die, die nach ihm kommen. Sei es musikalische Form oder Sujet: Beethoven stand für Fortschritt. Und genauso wie es in der heutigen Zeit mit jeder Generation Wandel gibt, ist es auch bei Beethovens Töchtern: Ihr „Vater“, für den Frauen noch eine ganz andere Rolle einnahmen, hat seinen „Kindern“ das Rüstzeug mit auf den Weg gegeben, unabhängig und selbst kreativ zu werden. Und so hört man bei „Beethovens Töchtern“ zwar immer auch Werke des Vorfahren, aber vor allem die neuen Töne seiner Nachkommen.

Und dabei gibt es viel zu entdecken: Sei es die hochbegabte Amy Beach, die als erste Amerikanerin eine Sinfonie veröffentlichte, Louise Farrenc, die das Pariser Musikleben auf den Kopf stellte und deren Werke von Robert Schumann hochgelobt wurden, oder Emilie Mayer aus dem mecklenburgischen Friedland, deren Karriere sie bis in die großen Häuser nach Berlin führte.

Sie alle und noch viele mehr haben bewiesen und beweisen jeden Tag, dass Musik weiblich ist und sich nicht verstecken muss. Mit Vater oder Großvater Beethoven als Unterstützung und mithilfe des Trios Orelon machen sie sich nun endlich auf den Weg, die Bühnen der Welt für das nächste Jahrhundert zu erobern.

Nel XXI secolo la civiltá ha fatto molti progressi e gli esseri umani vivono in un mondo che sembra sempre andare avanti: le innovazioni nella tecnologia e nella ricerca progrediscono costantemente, le persone provenienti dai contesti più diversi trovano nuovi modi per comunicare, il mondo cresce insieme e guarda avanti.

Ma se si guardano i programmi dei concerti dei più noti teatri, emerge un quadro antiquato, a volte quasi retrogrado. Invece della diversità che prevale a livello globale, qui solo un gruppo sembra giocare un ruolo: quello dei compositori uomini, i cui nomi e le cui opere, sempre uguali, vengono presentati nei concerti di musica classica.

Questa circostanza ha attirato l'attenzione del giovane Trio Orelon ed è stata la chiave di volta del progetto "le figlie di Beethoven". Durante la ricerca di nuovo repertorio per il loro ensemble, i tre musicisti hanno continuato a imbattersi in nomi maschili familiari, ma anche in nomi sconosciuti di compositrici la cui musica li ha subito affascinati. Il trio si è incuriosito alla visione femminile della storia della musica, alle vite e alle opere di donne che hanno dovuto affermare la loro volontà di esprimersi tramite la musica in circostanze sociali talvolta avverse. I tre musicisti hanno scoperto opere di incredibile qualità e forza comunicativa, che può nascere solo quando qualcosa a lungo represso dalle convenzioni sociali viene improvvisamente e finalmente liberato. Compositrici come Cécile Chaminade, Amy Beach, Ethel Smyth, Emilie Mayer, Louise Farrenc e Dora Pejačević fanno ora parte del repertorio principale del Trio Orelon, e molte altre sono ancora da scoprire.

Per il trio, una cosa è certa: le compositrici devono essere parte integrante della vita concertistica. Con il progetto "Le figlie di Beethoven", i tre componenti del gruppo vogliono raggiungere proprio questo obiettivo: Rendere nuovamente udibile la musica in parte dimenticata delle compositrici e, allo stesso tempo, metterla in relazione con il loro padre spirituale, Ludwig van Beethoven. Ma perché Beethoven? Quasi nessun altro compositore come il maestro di Bonn ha espanso i confini della musica classica e ha aperto la strada a coloro che hanno vissuto dopo di lui. Sia che si tratti di forma o di sostanza: Beethoven era sinonimo di progresso. E così come c'è un cambiamento in ogni generazione del nostro tempo, così è per le figlie di Beethoven: Il loro "padre", per il quale le donne avevano ancora un ruolo completamente diverso, ha dato alle sue "figlie" gli strumenti per diventare indipendenti e creative. E così nelle "Figlie di Beethoven" si ascoltano sempre opere del capostipite, ma soprattutto le nuove sonorità delle suoi discendenti.

E c'è molto da scoprire: dalla talentuosa Amy Beach, che fu la prima donna americana a pubblicare una sinfonia, a Louise Farrenc, che stravolse la vita musicale parigina e le cui opere furono molto apprezzate da Robert Schumann, o alla tedesca Emilie Mayer, la cui carriera la portò fino ai grandi teatri di Berlino.

Tutte loro e molte altre hanno dimostrato e continuano a dimostrare ogni giorno che la musica è femminile e che questo non deve essere nascosto. Con il padre o il nonno Beethoven come supporto e con l'aiuto del Trio Orelon, ora si accingono finalmente a conquistare i palcoscenici del mondo per il prossimo secolo.

Durant el segle XXI, la civilització ha progressat molt i els éssers humans viuen en un món que sempre sembla seguir endavant: les innovacions tecnològiques i la recerca avancen constantment, persones dels més diversos orígens troben noves maneres de comunicar-se, el món creix unit i mira endavant.

Però si s'observen els programes de concerts dels teatres més famosos, emergeix una imatge antiquada, a vegades quasi retrògrada. En lloc de la diversitat que preval a nivell mundial, aquí només sembla haver-hi un grup: el dels compositors masculins, els noms i les obres dels quals, sempre els mateixos, es presenten als concerts de música clàssica.

Aquesta circumstància va cridar l'atenció del jove Trio Orelon i fou la clau del projecte “Les Filles de Beethoven”. Mentre buscaven nou repertori per al seu conjunt, els tres músics es van trobar amb noms masculins coneguts, però també amb noms desconeguts de compositores la música de les quals els va fascinar d'immediat. El trio va sentir la curiositat per la visió femenina de la història de la música, per les vides i les obres de les dones que van haver de fer valer la seva voluntat d'expressar-se a través de la música en circumstàncies socials sovint adverses. Els tres músics van descobrir obres d'una increïble qualitat i poder comunicatiu, que tan sols poden sorgir quan alguna cosa llargament reprimida per les convencions socials finalment s'allibera. Compositores com Cécile Chaminade, Amy Beach, Ethel Smyth, Emilie Mayer, Louise Farrenc i Dora Pejacević forman part ja del repertori principal del Trio Orelon, i moltes més estan encara per descobrir.

Per al trio, una cosa és certa: les dones compositores han de formar part de la vida concertística. Amb el projecte “Les Filles de Beethoven”, els tres integrants del grup volen aconseguir precisament aquest objectiu: tornar a fer audible la música de compositores, en part oblidada, i, alhora, relacionar-la amb el seu pare espiritual, Ludwig van Beethoven. Però, per què Beethoven? Pràcticament cap altre compositor va ampliar els límits de la música clàssica i va aplanar el camí dels que van viure després d'ell com el mestre de Bonn. Ja sigui en la forma o en el contingut: Beethoven representava el progrés. I de la mateixa manera que hi ha un canvi a cada generació dels nostres temps, també n'hi ha per a les filles de Beethoven: el seu “pare”, para a qui les dones encara tenien un paper completament diferent, va donar a les seves “filles” les eines per a ser independents i creatives. I així, a “Les Filles de Beethoven” escoltem sempre obres del progenitor, però sobretot la nova sonoritat de les seves descendents.

I hi ha molt per descobrir: des de la talentosa Amy Beach, que fou la primera dona estatunidenca en publicar una simfonia, fins a Louise Farrenc, que revolucionà la vida musical parisenca i les obres de la qual foren molt apreciades per Robert Schumann, o l'alemanya Emilie Mayer, que tingué una carrera que la portà fins als grans teatres de Berlín.

Totes elles i moltes d'altres han demostrat i segueixen demostrant cada dia que la música també és femenina i que això no s'ha d'amagar. Amb el seu pare o el seu avi Beethoven com a suport i amb l'ajuda del Trio Orelon, estan ara per fi a punt per conquistar els escenaris del món per al proper segle.

Durante el siglo XXI, la civilización ha progresado mucho y los seres humanos viven en un mundo que siempre parece avanzar: las innovaciones tecnológicas y la investigación progresan constantemente, personas de los más diversos orígenes encuentran nuevas formas de comunicarse, el mundo crece unido y mira hacia adelante.

Pero si se observan los programas de conciertos de los teatros más famosos, emerge una imagen anticuada, a veces casi retrógrada. En lugar de la diversidad que prevalece a nivel mundial, aquí sólo parece haber un grupo: el de los compositores masculinos, cuyos nombres y obras, siempre los mismos, se presentan en los conciertos de música clásica.

Esta circunstancia llamó la atención del joven Trio Orelon y fue la clave del proyecto "Las hijas de Beethoven". Mientras buscaban nuevo repertorio para su conjunto, los tres músicos se encontraron con nombres masculinos conocidos, pero también con nombres desconocidos de compositoras cuya música les fascinó de inmediato. El trío sintió curiosidad por la visión femenina de la historia de la música, por las vidas y las obras de mujeres que tuvieron que hacer valer su voluntad de expresarse a través de la música en circunstancias sociales a veces adversas. Los tres músicos descubrieron obras de increíble calidad y poder comunicativo, que sólo pueden surgir cuando algo largamente reprimido por las convenciones sociales se libera de repente y por fin. Compositoras como Cécile Chaminade, Amy Beach, Ethel Smyth, Emilie Mayer, Louise Farrenc y Dora Pejacević forman ya parte del repertorio principal del Trio Orelon, y muchas más están aún por descubrir.

Para el trío, una cosa es cierta: las mujeres compositoras deben formar parte de la vida concertística. Con el proyecto "Las Hijas de Beethoven", los tres integrantes del grupo quieren lograr precisamente este objetivo: volver a hacer audible la música de las compositoras, en parte olvidada, y, al mismo tiempo, relacionarla con su padre espiritual, Ludwig van Beethoven. Pero, ¿por qué Beethoven? Casi ningún otro compositor como el maestro de Bonn amplió los límites de la música clásica y allanó el camino a los que vivieron después de él. Ya sea en la forma o en el contenido: Beethoven representaba el progreso. Y al igual que hay un cambio en cada generación de nuestro tiempo, también lo hay para las hijas de Beethoven: su "padre", para quien las mujeres todavía tenían un papel completamente diferente, dio a sus "hijas" las herramientas para ser independientes y creativas. Y así, en "Las hijas de Beethoven" escuchamos siempre obras del progenitor, pero sobre todo la nueva sonoridad de sus descendientes.

Y hay mucho que descubrir: desde la talentosa Amy Beach, que fue la primera mujer estadounidense en publicar una sinfonía, hasta Louise Farrenc, que puso patas arriba la vida musical parisina y cuyas obras fueron muy apreciadas por Robert Schumann, o la alemana Emilie Mayer, cuya carrera la llevó hasta los grandes teatros de Berlín.

Todas ellas y muchas otras han demostrado y siguen demostrando cada día que la música también es femenina y que eso no debe ocultarse. Con su padre o su abuelo Beethoven como apoyo y con la ayuda del Trio Orelon, están ahora por fin a punto de conquistar los escenarios del mundo para el próximo siglo.