Biography.

“Symphonic density, a unified sound, chamber-music intensity, and emotional richness” (Frankfurter Allgemeine Zeitung) – these words capture the distinctive artistry of Trio Orelon, which has quickly established itself as one of today’s most compelling chamber ensembles since its founding in Cologne in 2019.

Within just a few years, the trio has won several of the world’s leading chamber music competitions, including:

• First Prize and Audience Prize at the ARD International Music Competition in Munich

• First Prize and Special Prize at the Melbourne International Chamber Music Competition

• First Prize and Special Prize at the Schubert and Modern Music Competition in Graz

Judith Stapf (violin), Arnau Rovira i Bascompte (cello), and Marco Sanna (piano) have also been honored at competitions such as Premio Trio di Trieste, ICM Pinerolo-Torino, the Schumann Competition in Frankfurt, and the Mendelssohn Competition in Berlin.

The name “Orelon,” derived from Esperanto for “ear,” symbolizes the art of attentive listening at the heart of their music-making. The trio, whose members met while studying in Cologne and Berlin, approach the piano trio repertoire with curiosity, imagination, and passion. Their performances combine musical cohesion with radiant energy and a refined sense for color and detail.

Trio Orelon has appeared at prestigious venues and festivals such as the Concertgebouw Amsterdam, Vienna Musikverein, Alte Oper Frankfurt, Pierre Boulez Saal Berlin, Prinzregententheater Munich, Heidelberg Spring, and the Ravenna Festival. Their programs interweave celebrated masterpieces with lesser-known gems, offering audiences fresh and thoughtful perspectives.

With their project Beethoven’s Daughters, the trio brings long-overlooked women composers to the fore. Through moderated concerts, they draw illuminating connections between these works and Beethoven, revealing new dimensions of musical history.

Following their acclaimed debut album featuring music by Amy Beach (Da Vinci Classics, 2022), the trio’s second recording focused on Romantic-era composers Dora Pejačević and Amanda Maier; exceptional artists who were undervalued in their time and nearly forgotten thereafter. Their latest release presents Antonín Dvořák’s Piano Trios Nos. 3 and 4 (CPO, 2025).

2025/2026

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„Sinfonische Dichte, homogener Gesamtklang, kammermusikalische Intensität und Emotionalität“

(FAZ) – diese Worte beschreiben die außergewöhnliche Qualität des Trio Orelon, das sich seit seiner Gründung 2019 in Köln als eines der spannendsten Kammermusik Ensembles etabliert hat.

In kürzester Zeit hat das Trio bedeutende nationale und internationale Wettbewerbe gewonnen, darunter:

• Erster Preis und Publikumspreis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München

• Erster Preis und Sonderpreis beim International Chamber Music Competition in Melbourne

• Erster Preis und Sonderpreis beim Wettbewerb „Schubert und die Musik der Moderne“ in Graz

Weitere Auszeichnungen erhielten Judith Stapf (Violine), Arnau Rovira i Bascompte (Violoncello) und Marco Sanna (Klavier) bei Wettbewerben wie dem Premio Trio di Trieste, ICM Pinerolo-Torino, dem Schumann-Wettbewerb in Frankfurt und dem Mendelssohn-Wettbewerb in Berlin und sind Gewinner des Tiemann Ensemble-Preises 2025 bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern.

Der Name „Orelon“, entlehnt aus der Weltsprache Esperanto, bedeutet „Ohr“ und steht sinnbildlich für die zentrale Bedeutung des Hörens in ihrer Musik. Das Trio, dessen Mitglieder sich an den Musikhochschulen in Köln und Berlin kennenlernten, widmet sich mit Neugier und Leidenschaft der Vielfalt des Klaviertrio-Repertoires. Ihre Interpretationen verbinden tiefgehende musikalische Harmonie mit unbändiger Energie und einem ausgeprägten Gespür für Nuancen.

Konzertreisen führen das Trio in renommierte Säle und Festivals wie das Concertgebouw Amsterdam, den Wiener Musikverein, die Alte Oper Frankfurt, den Pierre-Boulez-Saal Berlin, das Prinzregententheater München, den Heidelberger Frühling und das Ravenna Festival in Italien. In seinen Programmen kombiniert das Trio Orelon klassische Meisterwerke mit weniger bekannten Werken und entführt sein Publikum in innovative thematische Konzertkonzepte.

Mit „Beethovens Töchter“ hat das Trio ein wegweisendes Projekt ins Leben gerufen, das die Musik vergessener Komponistinnen in den Mittelpunkt rückt. Moderierte Konzerte stellen diese Werke in Beziehung zu Ludwig van Beethoven und schaffen so einen neuen Zugang zu weiblicher Kompositionskunst.

Nach ihrem erfolgreichen Debütalbum mit Werken der amerikanischen Komponistin Amy Beach (Da Vinci Classics, 2022) widmete das Trio sein zweites Album den Komponistinnen Dora Pejačević und Amanda Maier; außergewöhnlichen Stimmen der Romantik, die zu Lebzeiten unterschätzt und später fast in Vergessenheit geraten sind. Die jüngste Einspielung des Ensembles präsentiert Antonín Dvořáks Klaviertrios Nr. 3 und 4 (CPO, 2025).

2025/2026

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"Densità sinfonica, omogeneitá sonora, intensità cameristica e forti emozioni"
(FAZ) – queste parole descrivono la straordinaria qualità del Trio Orelon, che dalla sua fondazione nel 2019 a Colonia si è affermato come uno degli ensemble di musica da camera più interessanti del panorama attuale.

In breve tempo, il Trio ha vinto i più importanti concorsi nazionali e internazionali, tra cui:

•                    Primo premio e Premio del Pubblico al Concorso Internazionale ARD di Monaco di Baviera

•                    Primo premio e Premio Speciale per il miglior pezzo imposto all'International Chamber Music Competition di Melbourne

•                    Primo premio e Premio Speciale per il miglior pezzo imposto al concorso "Schubert und die Musik der Moderne" di Graz

Ulteriori riconoscimenti sono stati conferiti a Judith Stapf (violino), Arnau Rovira i Bascompte (violoncello) e Marco Sanna (pianoforte) in concorsi come il Premio Trio di Trieste, l'ICM Pinerolo-Torino, il Concorso Schumann di Francoforte e il Concorso Mendelssohn di Berlino.

Il nome "Orelon", derivato dalla lingua universale Esperanto, significa "orecchio" e simboleggia l'importanza centrale dell'ascolto nella loro musica. Il Trio, i cui membri si sono conosciuti nelle accademie musicali di Colonia e Berlino, esplora con curiosità e passione la vastità del repertorio per trio con pianoforte. Le loro interpretazioni combinano una profonda armonia musicale con un'energia travolgente e un raffinato senso delle sfumature.

Il Trio Orelon si è esibito in sale e festival prestigiosi come il Concertgebouw di Amsterdam, il Musikverein di Vienna, l'Alte Oper di Francoforte, la Pierre-Boulez-Saal e il Konzerthaus di Berlino, il Prinzregententheater di Monaco di Baviera, Tonhalle Düsseldorf, Heidelberger Frühling, Unione Musicale Torino e il Ravenna Festival in Italia, oltre che in Cina, Giappone e Australia. Nei suoi programmi, il Trio combina capolavori classici con opere meno conosciute, creando esperienze concertistiche innovative e tematiche.

Con "Le figlie di Beethoven", il Trio ha lanciato un progetto pionieristico che mette al centro la musica di compositrici dimenticate. Attraverso concerti guidati e commentati, queste opere vengono messe in relazione con Ludwig van Beethoven, offrendo così una nuova prospettiva sull'arte compositiva femminile.

Dopo il successo dell'album di debutto, dedicato alle opere della compositrice americana Amy Beach (pubblicato nel 2022 da Da Vinci Classics e acclamato dalla critica e dalla radio), il secondo album del Trio è dedicato alle compositrici Dora Pejačević e Amanda Maier – donne straordinarie del periodo romantico, sottovalutate in vita e quasi dimenticate in seguito.

Il terzo CD del gruppo è stato dedicato ad Antonin Dvořák con i suoi trii n.3 e 4.

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“Densitat simfònica, homogeneïtat sonora, intensitat camerística i emotivitat” (FAZ): aquestes paraules descriuen la qualitat excepcional del Trio Orelon, que des de la seva fundació el 2019 a Colònia s’ha consolidat com un dels conjunts de música de cambra més apassionants del panorama actual.

En molt poc temps, el trio ha guanyat importants concursos nacionals i internacionals, entre els quals:

• Primer Premi i Premi del Públic al Concurs Internacional de Música de l’ARD a Múnic

• Primer Premi i Premi Especial a l’International Chamber Music Competition de Melbourne

• Primer Premi i Premi Especial al concurs «Schubert i la música moderna» a Graz

Judith Stapf (violí), Arnau Rovira i Bascompte (violoncel) i Marco Sanna (piano) han rebut, a més, altres guardons en certàmens com el Premi Trio di Trieste, l’ICM Pinerolo-Torino, el Concurs Schumann de Frankfurt i el Concurs Mendelssohn de Berlín, i són guanyadors del Premi de Conjunts Tiemann 2025 al Festival de Mecklenburg-Vorpommern.

El nom “Orelon”, pres de la llengua universal esperanto, significa “oïda” i simbolitza la importància central de l’escolta en la seva música. El trio, els membres del qual es van conèixer a les escoles superiors de música de Colònia i Berlín, es dedica amb curiositat i passió a la diversitat del repertori per a trio amb piano. Les seves interpretacions combinen una profunda cohesió musical amb una energia desbordant i una atenció extrema al detall.

Les gires de concerts porten el trio a sales i festivals de renom com el Concertgebouw d’Amsterdam, el Musikverein de Viena, l’Alte Oper de Frankfurt, la Pierre Boulez Saal de Berlín, el Prinzregententheater de Munic, l’Heidelberger Frühling i el Festival de Ravenna a Itàlia. En els seus programes, amb conceptes temàtics i innovadors, el Trio Orelon combina obres mestres del repertori clàssic amb peces menys conegudes.

Amb “Les filles de Beethoven”, el trio ha posat en marxa un projecte pioner que situa al centre la música de compositores oblidades. Concerts comentats posen aquestes obres en relació amb les composicions de Ludwig van Beethoven i ofereixen així un nou accés a l’art compositiu femení.

Després del seu exitós àlbum de debut amb obres de la compositora nord-americana Amy Beach (Da Vinci Classics, 2022), el trio va dedicar el seu segon disc a les compositores Dora Pejačević i Amanda Maier, veus excepcionals del Romanticisme que van ser infravalorades en vida i posteriorment gairebé oblidades. L’enregistrament més recent del conjunt presenta els Tríos amb piano núm. 3 i 4 d’Antonín Dvořák (CPO, 2025).

2025/2026
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“Densidad sinfónica, homogeneidad sonora, intensidad camerística y emotividad” (FAZ): estas palabras describen la calidad excepcional del Trio Orelon, que desde su fundación en 2019 en Colonia se ha consolidado como uno de los conjuntos de música de cámara más apasionantes del panorama actual.

En muy poco tiempo, el trío ha ganado importantes concursos nacionales e internacionales, entre ellos:

• Primer Premio y Premio del Público en el Concurso Internacional de Música de la ARD en Múnich

• Primer Premio y Premio Especial en el International Chamber Music Competition de Melbourne

• Primer Premio y Premio Especial en el concurso “Schubert y la música moderna” en Graz

Judith Stapf (violín), Arnau Rovira i Bascompte (violonchelo) y Marco Sanna (piano) han recibido además otros galardones en certámenes como el Premio Trio di Trieste, el ICM Pinerolo-Torino, el Concurso Schumann de Fráncfort y el Concurso Mendelssohn de Berlín, y son ganadores del Premio de Conjuntos Tiemann 2025 en el Festival de Mecklenburg-Vorpommern.

El nombre «Orelon», tomado de la lengua universal esperanto, significa «oído» y simboliza la importancia central de la escucha en su música. El trío, cuyos miembros se conocieron en las escuelas superiores de música de Colonia y Berlín, se dedica con curiosidad y pasión a la diversidad del repertorio para trío con piano. Sus interpretaciones combinan una profunda cohesión musical con una energía desbordante y una extrema atención al detalle.

Las giras de conciertos llevan al trío a salas y festivales de renombre como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Musikverein de Viena, la Alte Oper de Fráncfort, la Pierre Boulez Saal de Berlín, el Prinzregententheater de Múnich, el Heidelberger Frühling y el Festival de Ravena en Italia. En sus programas, con conceptos temáticos e innovadores, el Trio Orelon combina obras maestras del repertorio clásico con piezas menos conocidas.

Con «Las hijas de Beethoven», el trío ha puesto en marcha un proyecto pionero que sitúa en el centro la música de compositoras olvidadas. Conciertos comentados ponen estas obras en relación con las composiciones de Ludwig van Beethoven y ofrecen así un nuevo acceso al arte compositivo femenino.

Tras su exitoso álbum debut con obras de la compositora estadounidense Amy Beach (Da Vinci Classics, 2022), el trío dedicó su segundo disco a las compositoras Dora Pejačević y Amanda Maier, voces excepcionales del Romanticismo que fueron infravaloradas en vida y posteriormente casi olvidadas. La grabación más reciente del conjunto presenta los Tríos con piano n.º 3 y 4 de Antonín Dvořák (CPO, 2025).

2025/2026

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